Encuentros con: Ana Locking

Hace un par de semanas, después de las Jornadas de Blogs de Moda, os prometimos una sorpresilla y ¡¡por fin aquí llega!!

Hoy no es que hiciera buen día precisamente. Pero eso no ha sido ni mucho menos inconveniente para que a nosotros nos pareciera un día estupendo: teníamos una entrevista con Ana González, más conocida por ANA LOCKING.

Después de varios mails para concretar una cita, nos ha recibido en su estudio con una sonrisa de oreja a oreja y dispuesta a responder a todas nuestras preguntas.

Muchos conoceréis su trayectoria, los premios que ha cosechado, sus éxitos o incluso la habréis visto en persona, pero LOHDZ quería ir más allá e indagar en algunos puntos que no se conocen tanto ¿Queréis saber qué nos ha contado? ¡Pues acompañadnos!

Comenzaste con Locking Shocking en 1996, ¿cómo fueron esos inicios? ¿Esa primera oportunidad?

Todo surgió de manera espontánea. Yo estudié Bellas artes y estaba trabajando en estudios de diseño gráfico, pero como mi madre era modista, yo me hacía mis cosas, tanto ropa como accesorios, y a unos amigos que tenían tiendas les gustaba lo que me hacía y me empezaron a pedir piezas. Al principio lo hacía sin ningún interés, por simple entretenimiento, pero las ventas fueron tan buenas que creé la marca. Siempre pensé desde el principio en una buena identidad corporativa, un buen packaging, una buena imagen publicitaria, etc.

Después de 10 años, se acabó Locking Shocking y nació Ana Locking, ¿qué supuso para ti cerrar esa etapa y comenzar de nuevo en solitario?

Lo pasé mal, porque a pesar de que sabes que las cosas no funcionan, había vivido otras muchas cosas, y esa ruptura fue dura. En los últimos años de Locking Shocking no existía ninguna relación creativa entre mi socio y yo, y me sentía sola a nivel laboral. Supongo que también había intereses diferentes y llegó un momento en el que aquello no podía seguir, no estaba dispuesta a continuar una firma basada simplemente en una relación de marketing y de mercado, así que antes de que eso sucediera decidimos que tenía que tener un fin.

¿Esta situación ha tenido algo que ver con tus colecciones en Ana Locking, que empezaron muy oscuras y ahora transmiten mucho optimismo y color?

La primera colección de Ana Locking tenía que ser en negro, pero de un negro muy luminoso, lleno de brillo. Yo salía de un túnel terrorífico, había sido una etapa muy complicada. Por un lado, era un túnel, pero al final había una luz, –de ahí lo del brillo–, y por otro, sabía el camino que quería seguir, que era salir de ahí para empezar a ver mi vida profesional de otra manera diferente a la anterior.

Mi segunda colección, aunque era de un cromatismo muy limitado, era muy luminosa, como un flashazo de luz al salir del túnel, todo lo contrario a la anterior, y a partir de ahí, comencé a trabajar la imagen que yo quería para Ana Locking, que es mucho más vitalista y energética.

*O/I 08-09 *P/V 09 *O/I 09-10

*P/V 10 *O/I 10-11

Con sólo cinco colecciones en solitario, has conseguido muchos reconocimientos e incluso presentaste tu colección primavera-verano 2010 en el marco de la NYFW, ¿qué destacarías de esa experiencia?

Mi experiencia fue muy buena, porque con esa presentación ya nos han conocido muchos estilistas que nos piden la ropa, hemos hecho algunas ventas allí, se publicó una foto a página completa de un look de Ana Locking en el Walt Street Journal, Zink Magazine nos dedicó un editorial entero sólo con nuestra ropa…, me han pasado cosas que aquí en España no me ha pasado con ningún estilista o revista.

Nueva York fue una experiencia increíble con la que me gustaría continuar, pero hay que hacer una inversión económica muy potente.

Y ¿alguna anécdota confesable de aquella experiencia?

Os voy a confesar una cosa que nunca he contado: me fui a Nueva York con un dolor de oídos terrible que se agudizó durante el viaje. Aguanté durante las cuatro horas de la presentación haciendo entrevistas, atendiendo a los medios y manteniendo la sonrisa como podía, pero cuando llegó la fiesta de después, me fui al hotel y no salí hasta el día siguiente que volvimos a Madrid. Así que apenas lo disfruté.

A pesar de todo esto, sigue siendo muy difícil colocar prendas españolas en las principales revistas de moda, ¿a qué crees que se debe?

La publicidad hace mucho y se necesita una inversión grande, no puedes meter publicidad sólo un mes y durante los meses siguientes nada, necesita una continuidad para afianzarse.

Además, creo que las revistas piensan que son más cosmopolitas por meter prendas de diseñadores desconocidos extranjeros. En España hay mucho complejo respecto a lo que se hace aquí y se protege muy poco, a diferencia de lo que sucede en otros países. Por eso pienso que los blogs son una plataforma importante porque tienen libertad total de movimiento respecto a las revistas.

Sin embargo, buscas formas alternativas para llegar al gran público, como la última colección para BuyVip.

Creo que el trabajo de un diseñador no está cumplido si su ropa no está en la calle, tiene que traspasar barreras, llegar a la gente y ser algo público. No hay nada que me enorgullezca más que ver a alguien con mi ropa, que de entre todas las firmas que hay en el mercado, haya elegido la mía para gastarse el dinero, y encima en estos momentos de crisis.

Mi producción es pequeña y soy consciente de que son prendas caras porque las produzco en su totalidad es España, y aunque siempre intento ajustar mis precios al máximo, llego a un público limitado. Pero yo no quiero eso, quiero que otra gente también pueda disfrutar de mi ropa y por eso hemos hecho esta colaboración con BuyVip. Una producción más grande con la que he podido abaratar mucho más los costes y hacer que estas colecciones funcionen bien.

Marc Jacobs tiene una línea de Special Items que causa furor entre sus seguidores. Estos Items son muy baratos y están al alcance de todos. ¿Sería buena idea que ANA LOCKING tuviera una línea así, accesible para todos?

Para mí supondría tener más personas en el equipo. Por otro lado, esto hay que hacerlo por miles de unidades para que salga tan barato, y yo no tengo una red de distribución tan grande como para mandarlo producir a China, y luego, ¿qué haría con tantos objetos?

Marc Jacobs tiene tiendas en todo el mundo, y en tiendas multimarca también les da salida. Yo no dispongo de esto. Tambien Marc Jacobs es conocido mundialmente, la marca ANA LOCKING no está posicionada a nivel internacional y esto también sería un freno. Pero de cara al futuro, ¿quién sabe?


Con toda tu carrera profesional y las presiones a las que te has visto sometida, ¿alguna vez has decidido tirar la toalla?

Sí, la verdad es que sí. Fue cuando estaba con LOCKING SHOCKING, pero me dije “esto no puede ser”, después de tanto tiempo tenía que seguir. Hubo una colección que se llamaba Naufragio en la que gastamos todo, invertimos todo lo que nos quedaba e hicimos como el Titanic: nos íbamos a hundir pero a lo grande.

Sacamos muchos modelos en pasarela. En los 20 minutos de desfile salieron como 300 prendas. Pretendíamos darlo todo para despedirnos. De hecho, se llamó naufragio porque estábamos naufragando…, pero al final pudimos salir a flote.

Nos parece muy curioso que trabajes con materiales como el látex o que utilices cera de abeja para crear joyas ¿Cómo es trabajar con esos materiales? ¿Con qué idea se hizo esa colección de joyas?

Una base de mi trabajo es el juego de contrastes. Muchas veces cuando se hace algo formal, sobrio, me gusta que haya algo que lo rompa. O incluso al revés, cuando alguien lleva una prenda que parece vanguardista, lo mismo está hecho en un dupión de seda que es muy clásico.

Con los accesorios siempre he investigado mucho. He trabajado con pelo natural, mezclándolo con seda, acero… Y con esta colección de accesorios, que fue idea de Alberto (mi socio), ha pasado lo mismo. Se le ocurrió que en lugar de depender de una fabricación más grande y costosa, ¿por qué no hacerlo nosotros mismos? Y así fue. Un trabajo de experimentación que nos gustaba y sin necesidad de invertir mucho para poder hacerlo. A veces, en el fondo, la necesidad agudiza el ingenio.

Todas estas innovaciones se ven en Cibeles y tus colecciones llaman mucho la atención. Nos gustaría saber cómo organizas un desfile, los pequeños detalles y tus carrouseles tan originales, sobre todo el último.

Eso responde un poco a que se ha de jugar con lo que hay. Tened en cuenta que en Cibeles no hay tiempo para ensayar nada. Está un poco limitado con respecto a lo que puedas decirle a las modelos que hagan. Siempre se intenta que la escenografía sea diferente, que tenga que ver con el mensaje que se está dando en la colección, que todo forme un círculo perfecto, dentro de las posibilidades que tenga cada uno.

¿Y la música, la nota de prensa…?

La nota de prensa siempre la escribo yo. Me gusta ser cercana y dar más de mí. La música, trabajamos aquí dos o tres meses antes. Alberto selecciona una lista que sea acorde y la escuchamos durante ese tiempo. De esa lista elegimos finalmente las ideas que más nos gusten y se relacionen con la colección.

*Desfile de Ana Locking O/I 10-11 (CMFW, Febrero 2010)

¿El sitting lo organizas tú también?

Sí, Alberto y yo. Quebraderos de cabeza… El sitting de prensa, que normalmente son las cuatro primeras filas, lo organiza el despacho de prensa de Cibeles y la parte de invitados, nosotros, poco a poco hasta que nos cuadre todo. Luego hay imprevistos de última hora, como cuando llegan tarde invitados, algunos que se sientan donde les da la gana, gente que se cuela… Es muy complicado pero intentamos hacerlo lo mejor posible.

Hemos hablado de los blogs, a los que les das mucha improtancia e incluso invitas a tus desfiles, ¿nunca has tenido miedo a las críticas negativas?

Eso es parte del juego. Es verdad que el trabajo hay que mostrarlo públicamente y con la valoración somos vulnerables, estás expuesto a eso, pero hay que ser valiente. No tengo miedo, pero me hace vulnerable.

De todas formas, no me puedo quejar porque se me ha valorado mucho, tanto críticas positivas como negativas, pero no he tenido críticas destructivas. Las críticas son buenas para darte cuenta de que puedes mejorar.

Y para terminar ¿algún consejo para los que quieran empezar en este mundo?

Amor y pasión. Y aparte, tenacidad, porque hay que ser constante. También hay que tener en cuenta que hay invertir mucho dinero, por lo que debe haber un equilibrio entre creatividad y comercio. Hay diferentes casos según cada persona: si sólamente te basas en una relación comercial, vendes mucho pero la creatividad la dejas a un lado; económicamente hablando, serás un éxito, pero si amas lo que haces querrás algo más…

Y después de todo esto que nos ha contado, nos hemos despedido con una gran sonrisa y con muchas palabras de agradecimiento por este gran regalo que nos ha hecho, un trocito de su tiempo.

Esperamos que os haya interesado tanto como a nosotros y poder seguir dándoos este tipo de sorpresas. Estad atentos porque nunca se sabe...

Take care,

SiL y Javo